(approche basée sur la critique de la version de la culture patriarcale), idéologique (explore la croyance communiquée dans le matériau du film, son lien avec le langue du cinéma), iconographique et aussi iconologique (tous deux appliqués aux films de style explicite, par exemple., gangster, westerns, évaluation).
La bibliographie des films publie sur le cinéma, ses développeurs, des catalogues annotés et thématiques de films. La filmographie se compose de listes de contrôle des films (chronologiques, individuels, thématiques ainsi que d’autres) et des techniques de leur collection.L’HISTOIRE.
Le cinéma est apparu
Le cinéma est apparu au 20e siècle. au début, afin d’examiner les qualités ainsi que les régularités de la croissance du nouvel art, il est préférable de les comprendre, de reconnaître la différence entre le cinéma et les autres arts, les possibilités du cinéma en tant que nouveau phénomène culturel .
En Italie, G. Papini (approche de la cinématographie / La filosofia del cinematografo) et E. De Amicis (directeur de la photographie / directeur de la photographie cérébrale, 1907) ont étudié les attributs des attraits visuels des salles de cinéma, le manifeste des 7 arts de R. Canudo (Politique della settima arte 1908) a traité de la connexion du cinéma avec divers autres arts.
USA Poet NV Lindsay a d’abord couvert le langage et la poétique du cinéma (l’art de la relocalisation de la photo / l’art des images de relocalisation 1915), a émis l’hypothèse que le cinéma produit les exigences pour le développement d’une toute nouvelle conscience sociale, ressemble à un un tout nouveau rêve collectif, capable de remonter à l’humanité, de perdre ses objectifs habituels mais aussi ses passions.
La publication Photoplay: a Mental Study de la psychologue américaine H.Munsterberg déclare que la salle de cinéma produit une vérité subjective, montre que le cinéma peut communiquer les qualités de la conscience humaine et relie
Internet à l’histoire du film
Internet à l’histoire du film, attraits visuels et psychologie. Les recherches dans ce sens sont résumées par le philosophe du cinéma français, superviseur de l’œuvre L. Delluco (Photogénie1920); la principale déclaration du travail est que dans le film, la modification des images du globe authentique ainsi que l’acquisition d’une nouvelle qualité.
Le concept de L.Deluco a été créé par les superviseurs avant-gardistes du cinéma parisien A. Cavalcanti, G.Dullac, J.Epstein, M. L’herbier et aussi les futuristes italiens (FT Marinetti advanced cinematography / La cinematografia futurista 1916). En 1925, les premiers travaux significatifs du milieu du cinéma sont publiés en France:
L. Naissance de moussinac Cinéma (Naissance du cinéma) et aussi GM Histoire du directeur de la photographie de coissac de son émergence à nos jours (Histoire de cinématographe des origines SES à nos jours). Les philosophes du cinéma en 3e année (principalement en Russie) étaient également des superviseurs de cinéma.
Le réalisateur L. Kuleshov n’était que l’un des premiers à suggérer que les spécificités du cinéma sont identifiées par la mosaïque. Basé sur des expériences pratiques, l’impact dit de Kuleshov a vérifié que la mosaïque peut évoquer des sentiments particuliers du visiteur, créer une zone qui n’existe pas dans la réalité
Vertov dans les politiques
- donner aux significations du cadre qui sont le résultat du lien de structures de matériaux différents. L. Kuleshov a d’abord défini l’importance de l’homme en tant que représentant d’une équipe sociale ou d’une nation particulière dans la structure. Le superviseur V. Pudovkin a changé les suggestions de
L. Kuleshov, a développé les concepts de la mise en scène de films, la dramaturgie liée, les compétences et le montage de la star, a augmenté les avantages du montage dit imaginatif, pris en considération la mosaïque comme base de l’art cinématographique (manuscrit du film: script concept / Kinoscenarij: concept scénario, superviseur de film ainsi que produit cinématographique / Kinorejor I kinomatériau, tous deux 1926). Réalisé par Dz.
Vertov dans les politiques de Kinook a demandé un résultat totalement nouveau et universel du cinéma, pour abandonner le principe de l’amusement cinématographique et le musicien comme intermédiaire entre le client et le film. Selon Dz. Vertov, la caméra vidéo de cinéma doit couvrir la vie.
Le superviseur S.Eisenstein a étudié les mécanismes de l’impact sur le public dans le soi-disant concept de montage forain, et dans les théories de la mosaïque ultérieures, il a associé les fonctions de représentation de la réalité et également la société d’outils de dramaturgie à l’écran au montage. Scientifiques de la littérature russe B.
Les courts articles
Eichenbaum, V. Shklovsky, Yu.
Les courts articles de Tynianov sur le langage du cinéma (recueil de Poésie cinématographique / Poétique du cinéma 1926) ont eu une merveilleuse influence sur l’émergence de la sémiotique cinématographique. La croissance du cinéma en Allemagne a été favorisée par le cinéma expressionniste allemand. Le théoricien du cinéma hongrois ainsi que le critique B.
Balázsas ont créé parmi les premiers concepts cinématographiques qui comprenaient l’ensemble de l’art du cinéma (homme notable / Der sichtbare mensch 1925), sur la base de l’évaluation des modes d’expression (mosaïque, structure de structure, comédien, rythme cinématographique) ainsi que leur croissance, ont examiné les apparences du cinéma calme et étudié (film Spirit / Der Geist des Films 1930) les possibilités d’expression sonore du cinéma.