L’apparition du cinéma sonore a transformé les attitudes envers les possibilités créatives du cinéma. Certains programmeurs (Ch. Chaplin, S. Eisenstein) n’ont initialement pas reconnu l’audio dans les salles de cinéma, ont suggéré que le son endommage l’esthétique des salles de cinéma calmes.
Au cours des quatrièmes années, les politiques de la poétique de cinéma ont commencé à être recherchées dans la nature du spectacle de cinéma. Le philosophe du cinéma français M. Pagnol a mentionné dans la déclaration de croyance du théâtre cinématographique que la signification de l’art cinématographique est la fixation du spectacle cinématographique.
Au cours des quatrièmes années
Les possibilités de synthèse cinématographique ont été examinées par le philosophe du cinéma et également le psychothérapeute d’art R. Arnheim, le sociologue de l’art W. Benjamin, les philologues R. Jakobson, J. Mukařovský (République tchèque), le critique de cinéma d’art E.
Panofsky. Essentiel pour la théorie du cinéma Le métier de cinéma de R.
Arnheim comme art (Film als Kunst 1933), qui s’occupe de la compréhension du film. Après la Seconde Guerre mondiale, le néoréalisme du cinéma italien a conduit à un intérêt pour la représentation de la réalité au cinéma (articles U. Barbaro, C. Zavattini dans la revue Bianco e Nero). B. Balázs dans le livre The Concept of Movie 1945 a tenté de corriger l’approche de gauche du cinéma sensible et l’influence de l’école formelle russe sur les recherches cinématographiques.
Le philosophe du cinéma français ainsi que le sceptique A. Bazin, affecté par le néoréalisme, ont développé une théorie ontologique du cinéma, dans laquelle il a souligné l’importance d’observer la vérité, les faibles chances (épisodes), a suggéré que la mosaïque manipule les faits et aussi le public. 1951 A.
Bazin et d’autres fondent
Bazin et d’autres fondent la publication Les Cahiers du cinéma, autour de laquelle se rassemblent les futurs concepteurs du film français Instructions New Wave. Les sceptiques de la publication Les Cahiers du cinéma ont créé la théorie du cinéma d’auteur, qui a élevé l’importance de l’écrivain, son attitude, son style, son expérience personnelle dans le cinéma.
La nouvelle ère et le cinéma d’auteur ont affecté la croissance du cinéma européen pendant un certain nombre d’années, ajoutée au développement des écoles de cinéma nationales en Europe de l’Est, réparties aux États-Unis (articles J. La publication Film Culture, fondée par Meko ).
1956 Le sociologue français et également culturaliste E. Morin propose une analyse anthropologique du film (cinéma, ou gars imaginaire / Le Cinéma, ou l’homme imaginaire). Douter le film germano-américain S. Dans son travail Movie Theory: la rédemption de la vérité physique 1960, Kracauer a évalué le développement pratique du cinéma.
Le philosophe du cinéma français J. Mitry a résumé les suggestions et les études officielles d’A. Bazin sur le langage du cinéma, en associant le cinéma à l’idéologie, les grammaires, la psychologie et la sociologie. Son travail aux attraits esthétiques et aussi à la psychologie du cinéma (Esthétique et psychologie du cinéma 2 t.
Mitry histoire du cinéma
1965) a passé en revue le tout premier demi-siècle du cinéma, identifié tous les problèmes de la théorie du cinéma. Les œuvres les plus vitales de l’histoire du cinéma-G. L’histoire générale du cinéma 6 t. 1945-54) ainsi que J. Histoire de l’art cinématographique à Toeplitz (Pologne): 1895-1945 (Historia sztuki filmowej: 1895-1945 5 t. 1955-70), J.
Mitry histoire du cinéma (Histoire du cinéma 5 t. 1966-1980). La technique sémiotique de l’analyse (le film est vu mais aussi examiné comme un type de langage, un système d’indicateurs) a donné son début à Ch. Rédaction de Metz (France) Cinéma: discours ou discours? (Le cinéma, langue OU langage? 1964). Ch. Essais sur la signification au cinéma 2 t. 1968-72), signification imaginaire:
Cinéma et psychanalyse (Le Signifiant imaginaire: Cinéma et psychanalyse 1977) ont contribué à la création d’une théorie cinématographique radicale de gauche, qui considérait le cinéma comme un art dommageable. Articles sur la sémiotique cinématographique composés par R. Barthes, U. Eco,
AJ Greimas, R. Jakobson, PP Pasolini. De la sémiotique du cinéma a élargi la United States Institution of Movie Theory (N. Burcho, S. emplois bien vaut), qui vérifie la communication entre la société et aussi le cinéma. À la fin du XXe siècle, le penseur français G a eu une excellente influence sur l’avancement de Film Concept. Les œuvres de Deleuze (cinéma I: Picture- motion / Cinéma i: l’image-mouvement 1983,
Cinema II: Picture- time / Cinéma II: L’image-temps 1985) s’occupent des facettes du temps, pensant en images dans film. Au cours du XXe siècle depuis des décennies, le partenariat entre le cinéma et les médias a en fait été examiné, l’application de nouvelles innovations au cinéma. D.
Ils ont été édités
Bordwell (post-théorie: études de recherche sur la restauration de films / Post-Theory: Reconstructing Movie Researches 1996) et son institution (créée aux États-Unis) ont une théorie négative du film Web sur les facteurs académiques à considérer, elle est liée au point de vue , culturologie.Les habitués les plus importants du cinéma:
Kinema Jumpo (depuis 1909, Tokyo), iskusstvo kino (depuis 1931, avec une pause en 1941-45, Moscou), Sight and also Noise (depuis 1932, Londres), Bianco e Nero (depuis 1945, Rome), Les Cahiers du cinéma (depuis 1951), Positif (depuis 1953, tous deux à Paris).En Lituanie, les premières évaluations de films ont été composées au XXe siècle.
3 décades. Pendant de nombreuses décennies, le journalisme a contrôlé le commentaire ainsi que l’évaluation du film, régulièrement les témoignages du film ont été publiés dans la publication Nova Romuva. Le magazine régulier du film Kino news (1931-32, publié dans 29 nr. (1934-35, publié dans 3 nr.); Ils ont été édités ainsi que de nombreux articles écrits par VK Alseika. Publications publiées: